Solo aquellos que se arriesgan a ir demasiado lejos pueden descubrir hasta dónde se puede llegar.
T.S. Eliot
Collage: Helen Randag
miércoles, 28 de julio de 2021
viernes, 23 de julio de 2021
Necesario
Te imagino cuerpo
porque necesito el tacto
como la sombra necesita luz
para ser árbol.
Fot: Anna Paola Guerra
martes, 27 de abril de 2021
Punto y final
Hov Arek Sarer Djan · Arax
Simplemente no soy de este mundo... yo habito con frenesí la luna. No tengo miedo de morir; tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva... no puedo pensar en cosas concretas; no me interesan. Yo no sé hablar como todos. Mis palabras son extrañas y vienen de lejos, de donde no es, de los encuentros con nadie... ¿qué haré cuando me sumerja en mis fantásticos sueños y no pueda ascender? Porque alguna vez va a tener que suceder. Me iré y no sabré volver. Es más, no sabré siquiera que hay un “saber volver”. No lo querré acaso.
viernes, 2 de abril de 2021
Tiresias
Quisiera ser Tiresias esta noche
y en una lenta espera boca abajo
recibirte y gemir bajo tus látigos
y tus tibias medusas.
Sabiendo que es la hora
de la metamorfosis recurrente,
y que al bajar al vórtice de espumas
te abrirías llorando,
dulcemente empalada.
Para volver después
a tu imperioso reino de falanges,
al cerco de tu piel, tus pulpos húmedos,
hasta arrastrarnos juntos y alcanzar abrazados
las arenas del sueño.
Pero no soy Tiresias,
tan sólo el unicornio
que busca el agua de tus manos
y encuentra entre los belfos
un puñado de sal.
Julio Cortázar
Poema IV de
Cinco últimos poemas para Cris
Fot: Hiroshi Hayakawa
lunes, 22 de marzo de 2021
2021 03 22 08 43
En nombre de tu ausencia
Construí con locura una gran casa blanca
Y a lo largo de las paredes te lloré
Sophia de Mello Breyner Andresen
Dual
domingo, 21 de marzo de 2021
sábado, 20 de marzo de 2021
domingo, 14 de marzo de 2021
Antes de la tormenta
Formaciones y movimientos de las nubes justo antes de una tormenta.
Autor: Daniel Thomas
jueves, 11 de marzo de 2021
Allí
No se pueden
abandonar del todo los lugares
en los que construimos lo que somos.
Reconstruye mi casa sobre el humo
de los desprendimientos
y sobre los escombros
de lo que alguna vez llamamos paraíso
y allí,
sobre una piedra,
espérame.
Basilio Sánchez
lunes, 8 de marzo de 2021
Sembrando
He andado sembrando por ahí.
Entre la palabra y el pensamiento existe mi ser.
Mi pensamiento es puro aire impalpable, inasible. Mi palabra es de tierra. Mi corazón es vida.
No quiero ser solamente yo misma. Quiero ser también lo que no soy.
Fot: B. Berenika
Src: @Gabrielaespiral
domingo, 7 de marzo de 2021
Quieta
Entre una puerta y otra, está el olor. El olor no puede contarse y, no obstante, puede hacernos recordar lo que fuimos.
Lo que puede contarse empobrece la memoria.
Importa no contar, no reducir a anécdota esa presencia que anima lo que fuimos bajo lo que somos. Desnuda de recuerdos, la memoria es más.
Así pues, detenida. En un umbral o una esquina, ante un adoquín, entre los raíles del tranvía, ante un letrero encendido, o viendo caer la oscuridad entre las chimeneas. Para recuperar lo que fui. Detenida para recuperarlo. Ningún recuerdo. Antes del recuerdo, más allá de él. Escuchando, mirando, oliendo, quieta, muy quieta.
Chantal Maillard
Bélgica
Ed. Pre-Textos
Fot: Greta Buysse
Eros Thanatos, 2000
Antonio Vivaldi
Nisi Dominus Cum Dederit
Philippe Jaroussky
Apenas entreabierta
Dejar la compuerta apenas entreabierta, lo justo para que el corazón se duerma tranquilo con los recuerdos del amor, pero nada más: si se abriera del todo se apoderarían de él y lo destrozarían.
Chantal Maillard
Fot: Jainendra Kumar
sábado, 6 de marzo de 2021
viernes, 5 de marzo de 2021
jueves, 4 de marzo de 2021
domingo, 28 de febrero de 2021
Que nunca se recoja el fruto
QUE NUNCA SE RECOJA EL FRUTO
⠀
Que nunca, nunca se recoja el fruto de la rama
ni se acumule en cestos.
Quien quiera comer del amor debe comerlo donde crece.
Aunque las ramas se doblen como juncos,
aunque la fruta madura salpique la hierba o se pudra en el árbol,
quien quiera comer del amor solo debe llevarse
lo que en su estómago quepa,
nada en el mandil,
nada en los bolsillos.
Que nunca, nunca se recoja el fruto de la rama
ni se guarde en cestos.
El invierno del amor es una bodega de cubos vacíos,
en un huerto podrido y blando.
Edna St. Vincent Millay
Fot: Brigitte Carnochan
Nude with Camellia
Maltiempo
En el camino de las tentaciones siempre estará presente tu imagen, desamada mía.
Yo soy sólo un investigador de la noche.
Cuando te beso allí es que estoy buscando, sin darme cuenta, el refugio de la humedad primera, de la ciega, tibia, infinita célula derramada, crecida.
En la insistencia de la muerte he visto el mismo cuestionario tonto, la misma vieja preocupación de los aspirantes: para las moscas encerradas en un frasco es muy difícil ingresar a la vida.
¿Que voy a morir pronto? Lo sé. Siempre será demasiado pronto. Por eso duermo poco, quiero estar despierto a todas horas, morir con los ojos abiertos para mirar un poco más.
En el final fue el verbo. En el principio fue el entendimiento armonioso, el silencioso amor.
Tú sólo mirarás las llamas, el resplandor instantáneo de este fuego perpetuo que soy yo.
(...)
La sensatez y la cordura, hijas del temor y la costumbre, no han convencido a mi corazón con sus dulces palabras.
La prudencia es una puta vieja y flaca que baila, tentadora, delante de los ciegos.
Cautiva a los ancianos, comodidad, seduce a los cansados y a los enfermos.
Mi corazón sólo ama el riesgo.
Jaime Sabines
Maltiempo
Incluido en
Algo sobre la muerte del mayor Sabines; Maltiempo; Otros poemas sueltos
Ed. Joaquín Mortiz Editorial, 2004
Fot. Saul Leiter
In my room series, 1950
viernes, 26 de febrero de 2021
Estoy bien
Estoy bien
ya sé que no te importa
pero quiero que lo sepas
que estoy bien
que escribo poemas
quería decírtelo
por si sopla fuerte
el viento alguna vez
y lleva hasta ti
estas cenizas
quería que supieras
que escribo poemas
que nunca leerás
Itziar Mínguez Arnáiz
Estoy bien
Fot: Masao Yamamoto
lunes, 22 de febrero de 2021
sábado, 20 de febrero de 2021
Cuéntame cómo vives, cómo vas muriendo
Cuéntame cómo vives;⠀
dime sencillamente cómo pasan tus días,⠀
tus lentísimos odios, tus pólvoras alegres⠀
y las confusas olas que te llevan perdido⠀
en la cambiante espuma de un blancor imprevisto.⠀
⠀
Cuéntame cómo vives;⠀
ven a mí, cara a cara;⠀
dime tus mentiras (las mías son peores),⠀
tus resentimientos (yo también los padezco),⠀
y ese estúpido orgullo (puedo comprenderte).⠀
⠀
Cuéntame cómo mueres;⠀
nada tuyo es secreto:⠀
la náusea del vacío (o el placer, es lo mismo);⠀
la locura imprevista de algún instante vivo;⠀
la esperanza que ahonda tercamente el vacío.⠀
⠀
Cuéntame cómo mueres;⠀
cómo renuncias -sabio-,⠀
cómo -frívolo- brillas de puro fugitivo,⠀
cómo acabas en nada⠀
y me enseñas, es claro, a quedarme tranquilo.
⠀
Gabriel Celaya
Cuéntame cómo vives, cómo vas muriendo
Fot: Marcelo Montecino
miércoles, 17 de febrero de 2021
Formas
De noche te desvistes con prudencia,
furtivamente observas los rincones
de la casa y los pliegues de tu cuerpo
buscando a tu enemigo.
Como un niño asustado
ordenas los cuadernos, pasas a limpio el día,
trascribes las palabras que la muerte te dicta.
Luego, con las flores y el agua de las pūjās
recoges las plegarias, los silencios
y una lágrima
que a propósito dejo olvidada en mi rostro.
Aún no te das cuenta de
que todo lo que haces
y en todo lo que temes
sigues nombrando el amor que te ahoga
tantas veces
como niego la vida que me entregas.
Chantal Maillard
de "Formas", en India
Ed. Pre-Textos
Fot: Pavel Usovicky
lunes, 15 de febrero de 2021
En tiempo de
en tiempo de narcisos
(que saben que la meta de la vida es crecer)
olvidando por qué,
recuerda cómo
en tiempo de lirios
(que proclaman que el objetivo de despertar es soñar)
recuerda así
(haz que te olvidas)
en tiempo de rosas
(que asombran nuestro aquí ahora con el paraíso)
olvidando si,
recuerda sí,
en tiempo de todas las dulces cosas
más allá de lo que cualquier mente puede comprender,
recuerda buscar
(olvidando encuentra)
y en un misterio estar
(cuando el tiempo del tiempo nos libere)
olvidándome, recuérdame
E. E. Cummings
Fot: Chester DeWitt Rose
Forgiven 2016
domingo, 14 de febrero de 2021
¿Y no sientes...
¿Y no sientes acaso tú también
un dolor tormentoso sobre la piel del tiempo,⠀
como de cicatriz que vuelve a abrirse allí⠀
donde fue descuajado de raíz el cielo?⠀
¿Y no sientes a veces
que aquella noche junta sus jirones
en un ave agorera,⠀
que hay un batir de alas contra el techo,⠀
como un entrechocar de inmensas hojas
de primavera en duelo⠀
o de palmas que llaman a morir?⠀
¿Y no sientes después
que el expulsado llora,⠀
que es un rescoldo de ángel caído en el umbral,⠀
aventado de pronto igual que la mendiga
por una ráfaga extranjera?⠀
¿Y no sientes conmigo
que pasa sobre ti⠀
una casa que rueda hacia el abismo
con un chocar de loza trizada por el rayo,⠀
con dos trajes vacíos
que se abrazan para un viaje sin fin,⠀
con un chirriar de ejes
que se quiebran de pronto
como las rotas frases del amor?⠀
¿Y no sientes entonces
que tu lecho se hunde
como la nave de una catedral
arrastrada por la caída de los cielos,⠀
y que un agua viscosa corre sobre tu cara
hasta el juicio final?⠀
⠀
Es otra vez el légamo.⠀
De nuevo el corazón arrojado
en el fondo del estanque,⠀
prisionero de nuevo entre las ondas
con que se cierra un sueño.⠀
⠀
Tiéndete como yo
en esta miserable eternidad de un día.⠀
Es inútil aullar.⠀
De esta agua no beben las bestias del olvido.⠀
⠀
Olga Orozco⠀
Los juegos peligrosos
Fot: s/d
Esa media distancia
Y del mismo modo que la música es el intervalo entre las notas, y las estrellas son bonitas gracias al espacio que hay entre ellas, y el sol cae sobre las gotas de lluvia en ángulo y arroja un prisma de color al cielo, así el espacio donde yo existo, y donde quiero seguir existiendo, y donde, si soy sincero, espero morir, es exactamente esa media distancia: donde la desesperación alcanzó la pura otredad y creó algo sublime.
Donna Tartt⠀
El jilguero
Fot: Brett Walker
sábado, 13 de febrero de 2021
Me gustaría
Me gustaría
que me oyeras la voz y yo pudiera
oír la tuya.
Sí, sí, hablo contigo
mirada silenciosa
que recorre estas líneas.
Y repruebas, tal vez, este imposible
deseo de salirse del papel y la tinta.
¿Qué nos diríamos?
No sé, pero siempre mejor
que el conversar a solas
dando vuelta a las frases, a sonidos
el poner y el sacar paréntesis (y al rato
colocarlos de nuevo).
Si tu voz irrumpiera
y quebrara esta misma
línea... ¡Adelante!
Ya te esperaba. Pasa.
Vamos al fondo. Hay algunos frutales.
Ya verás. Entra.
Circe Maia
Fot. Milan Sara
miércoles, 3 de febrero de 2021
Aunque tú no lo sepas
Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminando
esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a mis pensamientos.
Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.
También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuanto te marchas.
Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.
Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño
que no recuerdas cuando te despiertas.
Aunque tú no lo sepas
Fot. Lydia Lazarus
domingo, 31 de enero de 2021
Sigfrido de Guzmán
Música: Atrium Carceri & Cities Last Broadcast
A Glass of Sleep for an Elegant Dream
Sigfrido de Guzmán fue un pintor y fotógrafo español (nacido en Madrid en 1925 y fallecido en 2010) que fue un artista completo, bohemio e independiente, creando un maridaje perfecto entre la pintura y la fotografía. Trasgresor en una y en otra, pero armónico en la estética y la belleza.
Nació en una familia muy sensibilizada con la música. Su padre, un apasionado de Richard Wagner, eligió nombres entre los personajes de sus óperas para perpetuarlos en sus hijos: Sigfrido, Ofelia, Isolda y de esta manera impregnaba de sensibilidad artística y cultural a sus descendientes.
La guerra española le obligó a interrumpir sus estudios elementales. Desplazado con su familia a Valencia, podrá allí reanudarlos nuevamente de vuelta a Madrid, en los difíciles años de postguerra, se vio obligado a realizar trabajos diametralmente opuestos a sus sueños juveniles.
Más tarde, aún joven, comenzó a dibujar y pintar de forma totalmente autodidacta. Hacia el comienzo de los años cincuenta abandonó su trabajo y se le podía encontrar haciendo copias en el Museo del Prado, donde tenía licencia para realizar copias que le hicieron ganar dinero y prestigio sobre todo en Estados Unidos.
En 1955 comienza otra etapa de su vida al conseguir un puesto de dibujante creativo en una empresa publicitaria. Es precisamente en este año cuando surge su interés por la fotografía. Monumentos y paisajes de Madrid y otros muchos lugares, son sus temas iniciales.
En 1959 tiene noticia de la existencia de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Inmediatamente se hace socio, significándose por su entusiasmo y actividad. En la RSF formó parte de la Escuela de Madrid; integrándose en el grupo de La Colmena y más tarde en el de La Palangana.
Resaltó en los trabajos de laboratorio dominando la cocina de tapados con resultados altamente creativos. Hizo gomas bicromatadas y fotografías pintadas minuciosamente a mano, con la delicadeza que le caracterizaba. Cada una de sus fotografías es una obra única, con escenas que parecen dibujos al carbón, bodegones y paisajes acuarelados, retratos, etc.
En la intimidad de su estudio, experimentó y trabajó en múltiples facetas de la creación artística. Durante una etapa pintó óleos, en otras acuarelas, o dibujos a plumilla, o ensayó distintas técnicas de grabado y estampación. A partir de ahí, decidió aplicar la oleotipia al mundo de la fotografía.
Tiene premios otorgados por la revista Arte Fotográfico. Premios en Guadalajara, San Fernando, Soria, Selección Nacional de Color, VII Internacional de Color. En tres temporadas seguidas le concedieron el premio del Concurso Social de la Real Sociedad Fotográfica. Y por último el Premio Minolta. En fotografía siempre trabajó como amateur.
En los Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía (CEF) obtuvo varias nominaciones y en 1995, esta confederación, le otorgó el Premio Nacional de Fotografía.
Parte de su obra se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Pero la mayor parte está en manos de coleccionistas privados.
Src. vídeo: E ī h w a z
viernes, 29 de enero de 2021
Maya Kulenovic: Pintura - Retratos
Pinturas: Maya Kulenovic
Música: HECQ, I Am You
Kulenovic nació el 1 de marzo de 1975 en Sarajevo, en la antigua Yugoslavia.
Poco después de nacer sus padres emigraron a Canadá, donde estudió y se formó.
Actualmente vive y trabaja en Toronto.
Estudió en el Ontario College of Art and Design University en Toronto, Ontario, Canadá; Universidad Mimar Sinan en Estambul, Turquía; y Chelsea College of Art and Design (Universidad de las Artes de Londres) en Londres, Inglaterra. También es alumna del Goodenough College en Londres, Inglaterra.
Ya sea con retratos, que ella llama "caras", arquitectura, "construcciones", paisajes o imágenes de bodegones, el enfoque de Kulenovic es capturar un ambiente o un estado psicológico. Explora deliberadamente la ambigüedad, y en su acercamiento a la superficie pintada trabaja en capas acristaladas, así como técnicas destructivas para crear imágenes que evocan un contexto atemporal particular. Aunque son tan diferentes en el tema, las obras tienen el mismo aura de soledad, quietud y deseo.
Sus influencias van desde la escultura y la pintura hasta la arquitectura, la fotografía y el cine, e incluyen máscaras de la muerte romanas, fotografía daguerrotipo del siglo XIX, películas documentales, imágenes de películas dañadas, Eugenio Atget, Margaret Bourke-White, Rembrandt, Turner y Francis Bacon.
Edward Lucie-Smith escribió lo siguiente sobre la obra de Kulenovic: "Nadie podría describir las pinturas de Maya Kulenovic como 'fotográficas', pero su lugar en la tradición realista es sin embargo seguro. Su trabajo es realista en la forma en que Rembrandt y Goya son realistas. Intentan explorar la esencia de la existencia humana, y a menudo llegan a verdades incómodas.
Los bodegones, las composiciones arquitectónicas, los rostros y los paisajes son todos, en esencia, intentos de identificar y presentar un estado particular de ser. Esta cualidad es, como afirma Edward Lucie-Smith, 'lo que hace que su trabajo sea tan inquietante, y tan diferente al trabajo de cualquier otra artista de su propia generación que pueda pensar inmediatamente'.
jueves, 28 de enero de 2021
miércoles, 27 de enero de 2021
Gao Xingjian: obra en tinta
Ilustraciones en tinta: Gao Xingjian
Música: Shigeru Umebayashi, Yumeji's theme, de In The Mood For Love
Gao Xingjian nació en Ganzhou, provincia de Jiangxi, China, 4 de enero de 1940.
En la actualidad reside en Francia y es ciudadano francés.
Pintor y escritor, fue galardonado con el Premio Nóbel de Literatura en el año 2000.
Sin embargo, es famoso entre los amantes del arte, por ser uno de los gigantes de hoy en día en el uso de la tinta sobre papel de arroz, inspirado en las prácticas tradicionales de China.
Comenzó a a pintar cuando era un niño, actividad que le llevó al campo literario, escribiendo narraciones y poemas, obras de teatro e incluso trabajos musicales que él mismo ha ilustrado.
Al igual que su escritura, sus pinturas transmiten poesía, intelecto y poderosa narrativa.
Fue traductor de francés y guionista en el Teatro Popular de las Artes de Pekín.
En sus pinturas cercanas a la abstracción, figurativa, juega con la luz y la sombra, en la que, en una gran parte, incluye figuras como navegando, en incluso flotando en la distancia.
En sus trabajos, utiliza como técnica la tinta y la acuarela, logrando unos resultados muy personales que hacen inconfundibles sus composiciones.
Tras sufrir en su China natal persecución policial y ser obligado a destruir sus obras durante la Revolución Cultural, abandonó China para exiliarse en París, en 1987.
El éxito le llegó con la literatura, que comenzó con su novela «La montaña del alma», en 1996.
Sus obras destilan una energía creativa, como decíamos, nacida de la tradición china a la vez que son completamente universales y contemporáneas.
En los últimos años, su forma principal de expresión creativa ha sido la pintura, que realiza como actividad física mientras escucha música clásica, principalmente Vivaldi, Kodaly y Bach.
La angustia mental y emocional de la escritura ha sido, posiblemente la causa de sus problemas de salud, el más importante el de su corazón que ha precisado dos intervenciones a corazón abierto.
Ha expuesto su obra pictórica por todo el mundo.
Igor Savchenko - Alphabet of Gestures
Fotografías: Igor Savchenko, Alphabet of gestures
Música: Fabrizio Paterlini, Week nº 8
Igor Savchenko nació en 1962 en Minsk, Bielorrusia, en la Unión Soviética.
Estudió cibernética y sistemas de control automático en la Universidad Estatal de Informática y Radioelectrónica de Bielorrusia y se graduó en 1985 con un título en ingeniería eléctrica.
Hasta principios de la década de 1990, trabajó como ingeniero en Minsk.
Savchenko también es un ávido buceador, ya que comenzó su formación en 1980 con el instructor Valery Burtsev en Minsk. En 2005, participó en una clase magistral de buceo profundo en el famoso Blue Hole en el sur de Sinaí, Egipto.
A fines de la década de 1980, Savchenko comenzó a trabajar como fotógrafo a través de su participación en el estudio de fotografía creativa de Valery Lobko. En 1990, fue galardonado con un premio por la Fundación Kodak-Pathe en el Salon Internationale de la Recherche Photographique en Royan, Francia. Recibió su primera exposición individual al año siguiente en Fotograficentrum (ahora la Fundación Sueca de Arte Contemporáneo) en Estocolmo, Suecia.
De 1997 a 2005, persiguió varios proyectos de medios mixtos y basados en texto, y en 2006 devolvió su enfoque a la fotografía. En 2013, recibió su primera exposición individual en Moscú en el Centro de Fotografía de los Hermanos Lumiére.
Igor Savchenko vive y trabaja en Minsk, Bielorrusia. Está representado por Nailya Alexander Gallery en Nueva York; por Giedre Bartelt Galerie en Berlín; y por la Galería Russiantearoom (RTR) en París.
martes, 26 de enero de 2021
Ruth Bernhard
Fotografías de Ruth Bernhard, Berlín 14.10.1905 - San Francisco 18.12.2006
Música: Marissa Nadler
As I Lay in Death My Son
Src: E ī h w a z
Richard Tuschman: Hopper Meditations
Fotografías de Richard Tuschman
Música de Bohren & der Club of Gore
Richard Tuschman:
Richard Tuschman:
"Hopper Meditations es una respuesta fotográfica personal a la obra del pintor estadounidense Edward Hopper. Siempre me ha encantado la forma en que las pinturas de Hopper, con una economía de medios, son capaces de abordar los misterios psicológicos y las complejidades de la condición humana. Colocando una o dos figuras en ambientes humildes e íntimos, creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes con narrativas abiertas. Los estados emocionales de los personajes pueden parecer vacilar paradójicamente entre el ensueño y la alienación, o tal vez entre el anhelo y la resignación. La iluminación dramática aumenta los matices emocionales, pero cualquier interpretación final queda al espectador. Estas son todas las cualidades que espero impregnar en mis imágenes también. De otras maneras, mis fotos difieren de las pinturas de Hopper. El estado de ánimo general en mi trabajo es más sombrío, y la iluminación es menos dura que en Hopper. Estoy tratando de lograr un efecto tal vez más cercano a la iluminación de claroscuro de Rembrandt, otro pintor que admiro mucho. Me gustaría que la iluminación actuara como casi otro personaje, no sólo iluminando la forma de las figuras, sino también haciendo eco y evocando sus vidas internas. Me gusta pensar en mis imágenes como dramas para un pequeño escenario, con las figuras como actores en una obra de uno o dos personajes. Los personajes, por apariencia, están arraigados específicamente en el pasado, en algún lugar de mediados del siglo XX de Hopper. Para mí, esto aumenta el efecto onírico y escenificada de las escenas. Sin embargo, los temas que evocan —la soledad, la alienación, el anhelo— son atemporales y universales."
Richard Tuschman actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Música: Bohren & Der Club of Gore
Constant Fear
Constant Fear
Src: E ī h w a z
Carlos Pérez Siquier
Carlos Pérez Siquier. Nacido en Almería,1930. Es considerado un pionero de la fotografía de vanguardia española. Premio Nacional de Fotografía en 2003.
En 1956 Carlos Pérez Siquier comenzó a fotografiar a los lugareños de La Chanca, un barrio descuidado y pobre de Almería, para un estudio fotográfico que nunca llegó más allá de la etapa del proyecto. Trabajó allí hasta mediados de la década de 1960, primero en blanco y negro, luego en color. Aunque Pérez Siquier afirmó que su deseo era "alabar a estas personas", como la fotografía humanista creada por la exposición La familia del hombre (1955), las imágenes de La Chanca fueron consideradas imágenes de reportaje crítico en la línea del libro de Juan Goytisolo La Chanca (1962), en la que afirma que en La Chanca "viven la vida esclavizada del hombre bajo la explotación de yugo".
Music; Danit - Cuatro Vientos
viernes, 15 de enero de 2021
Dime: ¿vendrás conmigo a ver el alma?....
Desde el umbral de un sueño me llamaron...
Era la buena voz, la voz querida.
-Dime: ¿vendrás conmigo a ver el alma?....
Llegó a mi corazón una caricia.
-Contigo siempre....Y avancé en mi sueño
por una larga, escueta galería,
sintiendo el roce de la veste pura
y el palpitar suave de la mano amiga.
Antonio Machado
(Soledades, galerías y otros poemas, 1907)
Fot: Sumyko
domingo, 10 de enero de 2021
Dame
Dame algo más que silencio o dulzura
Algo que tengas y no sepas
No quiero regalos exquisitos
Dame una piedra
No te quedes quieto mirándome
como si quisieras decirme
que hay demasiadas cosas mudas
debajo de lo que se dice
Dame algo lento y delgado
como un cuchillo por la espalda
Y si no tienes nada que darme
¡dame todo lo que te falta!
Dame
Life
If life gives you lemons, you should make lemonade. And try to find somebody who's life gives them vodka, and have a party.
miércoles, 6 de enero de 2021
Encuentro
ENCUENTRO⠀
⠀
Desde la primera vez que nos vimos⠀
conozco⠀
la íntima alegría de las tijeras,⠀
los gatos lustrosos y la nuez moscada,⠀
las lágrimas de la música ciega por la noche⠀
y el susurro del fuego entre las cenizas.⠀
Desde la primera vez que nos vimos⠀
todas las escaleras y flores⠀
se transforman en espuelas para mí;⠀
y las palmeras me azotan con su pelo⠀
en diferentes espejos.⠀
Las madrugadas abren para mí sus heridas⠀
al sonido de las flautas⠀
que sacuden mi corazón.⠀
Desde la primera vez que nos vimos⠀
me siento como omega:⠀
llena de cálida seda,⠀
infinita y arbitraria.⠀
Mary Low⠀
Fot: Duane Michals
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