Richard Tuschman: Hopper Meditations

Fotografías de Richard Tuschman

Música de Bohren & der Club of Gore

Richard Tuschman:

"Hopper Meditations es una respuesta fotográfica personal a la obra del pintor estadounidense Edward Hopper. Siempre me ha encantado la forma en que las pinturas de Hopper, con una economía de medios, son capaces de abordar los misterios psicológicos y las complejidades de la condición humana. Colocando una o dos figuras en ambientes humildes e íntimos, creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes con narrativas abiertas. Los estados emocionales de los personajes pueden parecer vacilar paradójicamente entre el ensueño y la alienación, o tal vez entre el anhelo y la resignación. La iluminación dramática aumenta los matices emocionales, pero cualquier interpretación final queda al espectador. Estas son todas las cualidades que espero impregnar en mis imágenes también. De otras maneras, mis fotos difieren de las pinturas de Hopper. El estado de ánimo general en mi trabajo es más sombrío, y la iluminación es menos dura que en Hopper. Estoy tratando de lograr un efecto tal vez más cercano a la iluminación de claroscuro de Rembrandt, otro pintor que admiro mucho. Me gustaría que la iluminación actuara como casi otro personaje, no sólo iluminando la forma de las figuras, sino también haciendo eco y evocando sus vidas internas. Me gusta pensar en mis imágenes como dramas para un pequeño escenario, con las figuras como actores en una obra de uno o dos personajes. Los personajes, por apariencia, están arraigados específicamente en el pasado, en algún lugar de mediados del siglo XX de Hopper. Para mí, esto aumenta el efecto onírico y escenificada de las escenas. Sin embargo, los temas que evocan —la soledad, la alienación, el anhelo— son atemporales y universales."

Richard Tuschman actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Música: Bohren & Der Club of Gore
Constant Fear

Src: E ī h w a z

Daydream

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

Julio Cortázar
Amor 77

Richard Tuschman
Daydream, de su serie Hopper Meditations

Tú y ella

Richard Tuschman

Mientras tú

Mientras tú
llegas a la casa,
abres una cerveza,
observas la televisión;
mientras tú
te acomodas en tu sillón de siempre,
comentas lo duro que se pasa en la oficina,
ocultas las veces que le propusiste a la
secretaria una cita,
las veces que con tus compañeros en el café
piropeaste a las mujeres;
mientras tú
decides a cuál bar irás hoy
o te sumerges en el comercial y esperas la cena,
ella
trata de olvidarse de los piropos de mal gusto
que soportó camino al trabajo,
de las proposiciones del jefe y los clientes;
ella
trata de preparar la cena,
arreglar la casa,
sonreír a los niños
y pretender que tus escapadas
son un juego pasajero,
que tus caprichos son un juego pasajero
y que a pesar de todo ella es una
Señora feliz.

Bessy Reyna

Richard Tuschman

Richard Tuschman

Hopper Meditations

HOPPER MEDITATIONS

Hopper Meditations is a personal photographic response to the work of the American painter, Edward Hopper.

My images are created by digitally marrying dollhouse-size dioramas with live models. The sets I built, painted and photographed in my studio. A lot of the furniture is standard dollhouse furniture, but some I made myself. I then photographed the models against a plain backdrop, and lastly, made the digital composites in Photoshop.

When I began the series, my plan was to base each work on a specific Hopper painting, and this is the case in the earlier works in the series. As the series progressed, though, I felt more freedom to create my own compositions that were inspired by Hopper's style and vision, but not based on specific paintings.

I have always loved the way Hopper’s paintings, with an economy of means, are able to address the mysteries and complexities of the human condition. Placing one or two figures in humble, intimate settings, he created quiet scenes that are psychologically compelling with open-ended narratives. The characters’ emotional states can seem to waver paradoxically between reverie and alienation, or perhaps between longing and resignation. Dramatic lighting heightens the emotional overtones, but any final interpretation is left to the viewer. These are all qualities I hope to imbue in my images as well.

 In other ways, my pictures diverge from Hopper’s paintings. The general mood in my work is more somber, and the lighting is less harsh, than in Hopper’s. I am trying to achieve an effect perhaps closer to the chiaroscuro lighting of Rembrandt, another painter I greatly admire. I would like the lighting to act as almost another character, not only illuminating the form of the figures, but also echoing and evoking the their inner lives. I suppose I would like to marry the theatricality of Rembrandt with the humility of Hopper. In this way, I like to think of my images as dramas for a small stage, with the figures as actors in a one or two character play. The characters, by appearance, are rooted specifically in the past, somewhere in Hopper’s mid-twentieth century. For me, this augments the dreamlike, staged effect of the scenes. The themes they evoke, though—solitude, alienation, longing—are timeless and universal.

Richard Tuschman, January 2014

Fuente y más imágenes: Kopeikin Gallery