Ernst Streng

Blanco

Se desnudó frente a mi

de la manera más erótica posible;

se quito los prejuicios

se desabotonó los miedos

y se dejó ver los recuerdos…

Ravager

Fot: Redzenradish

Concerto La Pastorella, RV 95: Largo

Antonio Vivaldi

Fornicio

“El fornicio”

Te besaré en la punta de las pestañas y en los pezones,

te turbulentamente besara,

mi vergonzosa, en esos muslos

de individua blanca, tacara esos pies

para otro vuelo más aire que ese aire

felino de tu fragancia, te dijera española

mía, francesa mía, inglesa, ragazza,

nórdica boreal, espuma

de la diáspora del Génesis… ¿Qué más

te dijera por dentro?

¿griega,

mi egipcia, romana

por el mármol?

¿fenicia,

cartaginesa, o loca, locamente andaluza

en el arco de morir

con todos los pétalos abiertos,

tensa

la cítara de Dios, en la danza

del fornicio?

Te oyera aullar,

te fuera mordiendo hasta las últimas

amapolas, mi posesa, te todavía

enloqueciera allí, en el frescor

ciego, te nadara

en la inmensidad

insaciable de la lascivia,

riera

frenético el frenesí con tus dientes, me

arrebatara el opio de tu piel hasta lo ebúrneo

de otra pureza, oyera cantar las esferas

estallantes como Pitágoras,

te lamiera,

te olfateara como el león

a su leona,

para el sol,

fálicamente mía,

¡te amara!

Gonzalo Rojas

Fot: Philomena Famulok

Aus Der Nacht

Violin Concerto in E Major,

RV 271 "L'amoroso": II. Cantabile

Antonio Vivaldi

Conocer el cuerpo de una mujer es una tarea tan lenta y tan encomiable como aprender una lengua muerta. Cada noche se añade una nueva comarca a nuestro placer y un nuevo signo a nuestro ya cuantioso vocabulario. Pero siempre quedarán misterios por desvelar. El cuerpo de una mujer, todo cuerpo humano, es por definición infinito. Uno empieza por tener acceso a la mano, ese apéndice utilitario, instrumental, del cuerpo, siempre descubierto, siempre dispuesto a entregarse a no importa quién, que trafica con toda suerte de objetos y ha adquirido, a fuerza de sociabilidad, un carácter casi impersonal y anodino, como el del funcionario o portero del palacio humano. Pero es lo que primero se conoce: cada dedo se va individualizando, adquiere un nombre de familia, y luego cada uña, cada vena, cada arruga, cada imperceptible lunar. Además no es sólo la mano la que conoce la mano: también los labios conocen la mano y entonces se añade un sabor, un olor, una consistencia, una temperatura, un grado de suavidad o de aspereza, una comestibilidad. Hay manos que se devoran como el ala de un pájaro; otras se atracan en la garganta como un eterno cadalso. ¿Y qué decir del brazo, del hombro, del seno, del muslo, de…? Apollinaire habla de las Siete Puertas del cuerpo de una mujer. Apreciación arbitraria. El cuerpo de una mujer no tiene puertas, como el mar.

Julio R. Ribeyro

Prosas apátridas

Fot:María Salomé

Concerto n°5 en la majeur pour 2 violons, cordes & clavecin: Largo

Antonio Vivaldi,

Hermano lobo

El tigre o león quizás son más poderosos, pero el lobo no actúa en el circo.

Fade Into You

Mazzy Star

Hopper Meditations

HOPPER MEDITATIONS

Hopper Meditations is a personal photographic response to the work of the American painter, Edward Hopper.

My images are created by digitally marrying dollhouse-size dioramas with live models. The sets I built, painted and photographed in my studio. A lot of the furniture is standard dollhouse furniture, but some I made myself. I then photographed the models against a plain backdrop, and lastly, made the digital composites in Photoshop.

When I began the series, my plan was to base each work on a specific Hopper painting, and this is the case in the earlier works in the series. As the series progressed, though, I felt more freedom to create my own compositions that were inspired by Hopper's style and vision, but not based on specific paintings.

I have always loved the way Hopper’s paintings, with an economy of means, are able to address the mysteries and complexities of the human condition. Placing one or two figures in humble, intimate settings, he created quiet scenes that are psychologically compelling with open-ended narratives. The characters’ emotional states can seem to waver paradoxically between reverie and alienation, or perhaps between longing and resignation. Dramatic lighting heightens the emotional overtones, but any final interpretation is left to the viewer. These are all qualities I hope to imbue in my images as well.

In other ways, my pictures diverge from Hopper’s paintings. The general mood in my work is more somber, and the lighting is less harsh, than in Hopper’s. I am trying to achieve an effect perhaps closer to the chiaroscuro lighting of Rembrandt, another painter I greatly admire. I would like the lighting to act as almost another character, not only illuminating the form of the figures, but also echoing and evoking the their inner lives. I suppose I would like to marry the theatricality of Rembrandt with the humility of Hopper. In this way, I like to think of my images as dramas for a small stage, with the figures as actors in a one or two character play. The characters, by appearance, are rooted specifically in the past, somewhere in Hopper’s mid-twentieth century. For me, this augments the dreamlike, staged effect of the scenes. The themes they evoke, though—solitude, alienation, longing—are timeless and universal.

Richard Tuschman, January 2014